两者是有什么特殊的必要联系么？

吊嗓之后喝酒，那跟不吊有什么区别，虽然说酒不是毁嗓子的，但是终究是不太好。

虽然也没有必要有那么多的顾忌，但是，你这个直接说吊嗓喝酒就说不过去了。

似乎是感受到了姜然的顾虑，“程祖天天吃肘子，荀祖后几年胖到将近二百斤上台演小红娘依旧是步履矫健，对于舞台艺术，没有什么影响，走，跟我出去吃吧，你这年纪轻轻还怕嗓子坏了么。”

姜然，“那好吧，您在公园等我。”

这一次。公园之内的众人依旧是围了过来，甚至比之昨日更加的热闹了，一传十十传百，倒是人更多了起来。

吊嗓嘛，四平调最适合了，依旧是那段《贵妃醉酒》。

梅派最是中正平和，哪怕是最后转其他流派，也都是很好转，甚至于说，四大名旦之中的其他三位，都是拜过梅祖，各个流派发声方式都差不多，大同小异。

能够更改发声方式的，也就只是看这一派别祖师爷的能耐了。

依旧是《贵妃醉酒》，只是调门稍稍的高了一些，众人围拢上来，依旧是听得津津有味的，一段唱罢，掌声不止。

声腔和味道，在琴声潜移默化的转变之下，已经是初步的具有了自己的些许风格，姜然也不知道自己的风格是怎样的，有些时候，觉得这个腔调应该高，那就高起来，有些需要低，就低下来。

有些地方需要表示情绪的冲突和高涨，那就将音拖长，用一些小腔来填补，胡琴帮衬着，自己再有意识的引导，这个活腔，也就成了。

水到渠成的感觉，并没有丝毫的突兀和阻滞，个人风格愈发的明显，姜然觉得，老琴师只要能给他吊上半年的嗓，自己的风格便是成了。

老者显然比姜然更懂这些小腔该如何去应用，乃至于说去化用，起到极佳的辅助作用。

琴师和台上的人，相辅相成，老者显然是更懂这一点，只是起到相辅而成就的作用，不会喧宾夺主，琴弦也没有半分的赘余，不会拐带着姜然的行腔方式。

这就是一个站在半个巅峰的琴师了，若是真的再加上一位大宗师来组合的话，甚至只要是一位顶尖儿的戏曲大师便可以，那就是一位最巅峰的琴师，毋庸置疑，他绝对是有这个能力！