第2章全世界都是李灿，纯怪物。

“对啊，说不行，唱不行，那说唱行。”

李灿的回答让孟鑫与程文瞪大双眼，打开了新世界的大门。

“不过具体怎么做，得和策划组详细谈啊，并且不是每一章节设计都能这么用的。”

见两人蠢蠢欲动。

李灿赶紧按住两人的兴致。

如果太热情的搞了很多奇思妙想，令人难以舍弃。

那真就是艺术组骑着策划与制作组上班了。

虽然黑猴承载了文化输出的重要任务，但如果为了输出而输出，那有些违背本心。

艺术要为游戏服务，而不是让游戏为艺术服务。

“现在第二章节的开发进度应该在平面和白膜上，沟通一下再说吧。”

李灿的话果然让两人冷静了下来。

见两人能冷静，李灿也松了口气。

艺术满满登登是好事，但如果见缝插针的想在任何地方都艺术一下，显然，会失去主次。

偏偏。

在故事背景，旁白，剧情引导上。

是能极大展现东方美学的环节，还真需要重视。

之前，李灿觉得。

杨吉找自己担任艺术总监可能是怕疏漏机会。

但现在想想，很可能是为了怕艺术组钻牛角尖。

音乐制作人只需要考虑音乐做好就行？

这其实是最大的误区。

真正好的音乐制作人，是要明白自己在和什么合作，在讲什么故事，音乐本身早已形成本能，反而是音乐以外的信息才需要更加注意。

“行，灿哥，你来立项，我来给你整理，看看需要对接的工作流程。”

程文点点头，一口应下。

“让我们把演出做到极致！”

接下来的日子里，李灿便开始与项目组进行沟通，去了解设计需求。

另一边。

《咒血猎人的dlc制作也在加紧速度，其中，路德维希boss战的设计来到了验收与测试的阶段。

测试bug，数值，以及演出效果。

对于游戏制作与测试人员来说。

这boss是自己设计的，早就熟悉的不能再熟悉了。

闭着眼睛都知道该怎么操作。

完全就是把boss指令读到了极致。

在这种情况下，其实没什么愉快的游戏体验，单纯工作测bug，测数值。

但游戏体验一般般，可视听体验就不一样了。

强悍的演出效果是能为枯燥的测试环节增添许多乐趣的。

“斯国一，每一次打，都会让人感到震撼。”

“这个曲子并不是很《咒血猎人，但正如路德维希在游戏里是唯一的那样，这首作品也是唯一的，他代表了绝望世界中那种扭曲的希望，虽然仍然扭曲，但那是希望。”

在吉田真一问起效果时，工作人员总能感叹这首bgm在整场演出中的存在感。

每一次测试，都是一场艺术性的洗礼。

反复听了许多遍，但那种震撼仍然会随着二阶段音乐彻底迸发而再次袭来。

尤其是结合整个游戏来看，这独一份的故事中，独一份的音乐，让这样的感觉变得更加强烈。

“这甚至只是个demo。”

吉田真一心中，李灿的形象哐哐哐往上飞，就没停下来过。

在《圣剑！路德维希交付后，索尼自己的音乐制作人也不是没听过。

几乎清一色的给出了同样的评价。

弦乐大师】

看起来似乎评价很一般，但吉田真一知道，在作曲界，得弦乐者得天下。

更是知道，目前的这个demo，事实上也只能算是演出效果的“最底线”。

原因便是，弦乐的情绪变化更为复杂细腻，demo这种电脑生成的文件与实际录制采样制作，与实录的效果，完全天差地别。

并且，demo的完成度根据李灿的说法是只有百分之80，无论是音量动态，强弱，还是节拍速度，都可以根据实际演出体验去进行微调，最终完成版一定会比现在还要好的多。

“斯国一内，弦乐仙人，赚大了。”

吉田真一连连点头。

《咒血猎人在一开始上线后，其独特的世界观与故事设计便轰动全球。

甚至于有大学神学专业的学生，选择了《咒血猎人做研三论文。

而得益于克苏鲁风格的特殊性。

吉田真一感觉，李灿这新作品很可能也要上论文。

念及于此。

吉田真一更加坚定了要拉拢李灿好感的想法。

在李灿从索尼掏人的时候，吉田真一有着不小的功劳，完全