缺点的部分，不用遮遮掩掩！”

“好嘞。”

游网开始行动起来。

工作热情高涨，氛围热火朝天。

与此同时。

李灿在将作品打磨完毕后，自然开始推进工作，也在与黑猴动漫组进行对接。

地点选在了京城大酒店之中。

上沪美术旗下的红日工作室，听起来名声不显，实则业内鼎鼎大名。

8090后小时候记忆中的那些优秀国漫，半数出自于上沪美术。

而在这些年的演变中，当初创作优质国漫的大佬，也各自展开工作室，红日工作室便是其中之一，若要向前追溯，起码能看到葫芦娃。

在新一代接班人的手里。

红日也有着不同的参与作品。

与许多人想象的不太一样，一些顶级工作室，与霓虹动漫的联系是非常深远的，彼此之间都会相互参与制作，在霓虹学习后回来的技术员与美工也不少。

红日当前的话事人孟鑫便是其中之一。

“灿哥，久仰大名啊，这下见到真人了，果然高富帅啊。”

孟鑫笑呵呵的与李灿握手。

“孟哥夸张了。”

李灿打量着孟鑫。

微胖，一米七五，戴着眼镜，一脸温厚的笑意，看起来就是一个技术宅的样子。

很难想象这人参与过无数被二次元津津乐道的优秀动漫作品。

“咱们都是搞艺术的，就不聊人情世故的那一套了，直接从作品入手吧。”

李灿轻笑一声，开口道。

“我想聊聊合作模式。”

“没问题！”

孟鑫爽朗的答应下来，内心里更是不断称赞。

灿哥果然和业内传的一样，根本没有那么多弯弯绕绕，上来就要跟你聊工作。

“游戏目前看来，章节选择很多，我不太想局限于传统的配合方式，咱们可以多角度的来。”

“音乐动漫中，可以以音乐为主体，自然也可以以动漫为主体，当然，我也想试试双线并行，咱们需要的是相互配合。”

李灿这话看似罗圈。

实则听在孟鑫这种专业人士耳中，信息量却很大。

以什么为主体，可不是从观众角度来的。

而是完全以创作角度来的！

即“先有鸡还是先有蛋”的问题。

音乐动漫，指的是用画面去配合展示歌曲，歌曲为主，所以会先创作歌曲，然后根据歌曲去考虑分镜。

这样的表达是时间表达。

以音乐时间为主。

画面更趋向于朦胧，意像。

而传统的动漫，音乐是一个辅助架构，为的是配合画面故事。

必须先有完全体的动漫。

然后由音乐去严丝合缝的配合动漫镜头的变化，为其增加情绪效果。

双线并行则更是艰难。

即。

音乐与画面描述两个故事，但这两个故事息息相关，彼此缠绕。

属业内难度最大的艺术融合方式。

既然游戏体量大，又有想要输出东方美学艺术的想法。

那必然要将强度拉满。

任何形式的东方审美表达都需要做。

因为，以往东方的故事，是由他们西方人，或者由小日子这种学歪了的奇怪徒弟去讲的，异味感与刻板印象自然十足。

无论是dc还是mv漫画里，涉及到夏国的内容都在显示这一点。

很多编辑其实没有坏心，单纯是认知产生了巨大偏差而已。

可现在，东方的故事要由夏国人自己去讲。

“灿哥，不如你先来我们工作室？我们工作室已经在打磨动漫相关的角色形象设计了，来瞅瞅？”

“没问题。”

李灿一口应下。

只是过了一夜。

便同孟鑫前往上沪工作室，于工作室中，见到了动漫前期制作的许多设计图与设计稿。

对应着游戏内剧情。

孟鑫开始对李灿介绍起各自形象设计来源。

黑猴的动漫，不会出现在正戏之中。

而是作为每一章节的结尾。

在击败每个章节的最终boss后，获取章节奖励前，有个总结。

通过音乐与动漫的艺术表达去总结每一章的思想，特意展示东方艺术。

所以，动漫角色形象，是和游戏内建模有区别的。

翻看形象设计。

第四章曲度紫鸢】。

刚做完这一章的音乐作品，自然熟感十足。

李灿看到一个白毛帅哥，好奇的开口问道。

“嗯？这是谁？八戒天蓬时期的形象吗？”