在分镜本中，每个镜头的时间都由编剧精心规划好了的。

《重见天日》这部作品从开始到大结局，所有镜头加起来的规划时间凑够了20集。

掐头去尾后，每集正片平均时长为22分钟。

而这场戏的五个镜头，在分镜本规划中加起来仅有25秒。

即便把拍摄记录中的打板与收音师身影去掉，也还有40秒的时间。

这其中存在着15秒的时差，如何将其剪辑到时间规划内，并呈现出更优化的效果，这就要考验剪辑师的实力了。

小剧组有小剧组的好处，那就是在演员本身及背后没有强大势力的情况下，演员没有反抗的能力，剪辑师能够完全按照剧本规划，以及自己的艺术造诣来进行剪辑。

倘若面对的是大牌演员，自己演得不好，为了保戏份，保更多曝光，硬是不准剪掉自己的镜头，那这种情况就会变得十分尴尬。

陆建峰花了两三分钟的时间，把这场戏很常规化地剪到了25秒，完全按照每个分镜规划的时间来剪辑。

既没有多剪掉哪个演员的镜头时间，也没有保留哪个演员过多的镜头时间，相当于没有掺杂自己的想法进去。

这也是因为电视剧的第一版必须按分镜本剪辑，这个第一版本的作用一方面是保底过审，另一方面还有个重要作用就是为第二版优化剪辑作参考。

华逸尘和安茜也只是查看成片考虑是否重拍，所以临场的剪辑也就并不需要去优化什么。

安茜看了两次这25秒的视频，不禁微微蹙起眉头。

1镜中对袁珊珊的情绪渲染，和5镜中对全景画面的氛围渲染，这两镜确实需要多花几秒时间。

除此之外，2、3、4镜中，三个人物的情绪承接性的镜头，让她有一种拖节奏的感受。

“你觉得怎么样？”安茜问华逸尘。

华逸尘道：“陆老师，把234都剪成1秒看看。”

陆建峰挑眉略微惊讶，234镜各都有3秒时间作情绪渲染，一下就要砍掉那么多，这是个什么思路？

安茜若有所思，她觉得234镜有点拖节奏，华逸尘要把234镜剪掉大部分，那他们两者的感觉都是一致的，只是不知道华逸尘的想法会达成什么样的效果。

陆建峰先把第一版保存，复制粘贴视频后，把234镜各剪2秒，使得中间9秒的镜头时长变成了3秒。

播放效果是——王仁军呵斥：“哭什么哭！”

1秒切镜，焦俊燕快速扭头冷喝：“吼什么吼！”

1秒切镜，景超较快走出来，“够了。”

“嘶。”李子健若有所思道，“这感觉很不一样，二连秒切，情绪冲突感更强了，比刚刚的9秒好像更有戏剧冲突性。”

陆建峰佩服地看了眼华逸尘，“我觉得很不错，演员其实没把过于饱满的情绪演出来，但通过秒切的方式，让我感受到这几个演员演技很好，以及几个人物都个性鲜明的错觉。”

安茜连连点头，冲华逸尘赞道：“这个可以！”

被称赞的华逸尘，却是摇了摇头道：“过来一下。”

看华逸尘走向一边，安茜疑惑地跟了上去。

华逸尘看离人远了，转身过来道：“什么可不可以，这不就是你想要的有强烈冲突感的情绪分镜吗，忘了？”

安茜眨了眨眼，楞了楞神。

强烈冲突感的情绪分镜？

她回顾起向编剧老师示范分镜风格那天，自己需要的强情绪冲突的快切分镜风格。

被华逸尘这么一提，刚才这剪辑方式好像还真是自己的理念。

但是！

分镜拍摄和后期剪辑完全是两码事！

这导致自己竟然没有把这份理念让两者给联系起来！

安茜抿了抿嘴唇，抬抬眉偷偷瞄了华逸尘一眼，尴尬与窘迫开始在她脸上蔓延，俏脸泛起一抹淡淡粉红色。

华逸尘叫她到一边说这事，也让她心里有一份谢意。

若是让老师们知道，自己身为一个导演，把在这部剧上定下的理念与风格都给忘了，那得多丢人呀。

“华老师，谢谢提醒哈。”安茜把手背到后头，俏生生地表达一份真心的感谢。

华逸尘能理解安茜，毕竟她是新人导演。

导演对一部作品的理念，从灯光、道具、置景、演员表演风格、运镜方式、剪辑等方面，影响并贯穿所有环节，最终实现统一的步调。

让安茜现在就把自己的理念与风格透析到全部环节中，以她目前的能力肯定是做不到的，基本是记住了这个环节就想不到另外环节的层次。

她还很缺乏实操经验，也欠缺导演方面的知识底蕴。

“陆老师，后续有爆发情绪的戏，就按这个方式剪，不仅针对于人物，场景氛围渲染