此时，赫然可以看见影厅当中人满为患。

基本上可以说得上是座无虚席了。

甚至很多观众本身就是黑人！

这让安东尼奥还是很意外的。

因为平心而论，这部片子在他的认知当中，应当也是属于白人或者黄种人看的比较多。

黑人应该是没有什么多大兴趣的才对。

可是问题就在于，现在满场的观众，几乎80%是黑人群体！

这就非常的夸张，也非常的离谱，因为这部片子在上映前，吴罪可以说得上是这段时间阿美瑞坚国内的头号黑人天敌了，被全黑人抵制的那种。

现在居然影厅里面聚集的大部分都是黑人！？

这让他不由得对这部电影都提起了兴趣。

很快，电影就开始了。

首先，片头过后，开场是一段文字介绍。

【灵感来源自一个真实的故事】

文字非常的简短，内容清晰可见。

随后，电影开头的画面，是一处club的门前。

【科帕卡巴纳】

纽约市，1962年。

视角转入到俱乐部中，响起发是轻快的爵士乐，到处都坐满了宾客。

电影的画面安排非常的井然有序，虽然镜头切换的非常多，但是神奇的让人看起来很舒服。

这对于导演的技法来说，是有很大的考验性的。

这一开始，就给安东尼奥带来了一个大大的惊喜。

毕竟吴罪这個人他也知道，他也知道吴罪是一个演员，本身他是没对吴罪的导演水平抱有什么期待的。

但是一开始的一个镜头，好像就是吴罪要向所有人证明一下他的技法一样，一开始就来了个高难度的镜头表达，偏偏表达的还非常的好！

这就让人很意外了。

“一开始就给了个小惊喜吗？”安东尼奥饶有兴趣的点头道。

本身他对于电影方面也是有所涉猎的，毕竟身为一个高雅人士，平常也经常接触艺术片，对于一些技法也可以说得上如数家珍。

这种拍摄技法，就是大名鼎鼎的‘克洛所罗门镜头表述法’。

随后，镜头无比丝滑的转移到了主唱上面。

然后进入镜头的过渡阶段。

这就是‘克洛所罗门镜头表述法’的高难度之处。

这种镜头主次的安排，能够以剪短的镜头语言来让观众瞬间明白导演想表达的意思。

只见一个白人站在台前，对着话筒说道：“你好，纽约，我是博比莱德尔，很高兴来到这里！感谢今晚光临的嘉宾，又迎来了科帕的周六之夜。”

镜头，转移到了俱乐部门口的地方。

一行人走进了俱乐部。

“今晚注定又将是一个迷人的夜晚，我们保证让在坐的所有来宾尽兴而归，就像往常一样，也别感谢朱尔斯波德尔先生，邀请我们来助兴！下面请欣赏！”

白人男子唱起了歌，随着节奏，歌声传开。

电影的安排非常井然有序，各个镜头的编排都恰到好处。

而随着电影的进程，这部电影的剧情也开始慢慢铺开了。

随后，带给了在场的所有人，包括安东尼奥一个大大的惊喜。

这是完全在他们意料之外的惊喜。

故事的主要角色之一托尼，就职的夜总会关门装修，亟需一份工作。

有个朋友建议他去参加一位音乐博士为了寻找司机所举办的面试。

当他到达豪华公寓后，发现这位博士是个名叫唐的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责在他举办南方巡演时的接送工作。

当然，两人心里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦之中，但托尼需要钱，而唐需要一个能照顾他的专业司机。给托尼付钱的唱片公司给了他一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都是只限白人。

而两个角色的设定，偏偏是，白人托尼的社会地位处于底层，而黑人，反而是社会精英阶层，是属于上层人士。

这种巨大的强烈反差感，给人带来极大的冲击感，也给电影的主题带来了一丝批判性。

一直到剧情后面出现的事情。

例如，白人托尼实际上只是黑人唐的司机，但是他们去到很多地方，类似于高档餐厅的时候，人们往往会把他们的主次地位本能性的反过来。

这让正在看电影的安东尼奥有着强烈的共鸣感。

因为即便是现在这个时代了，他也还在经历电影当中的一些事情。

比如，一些刻板印象。

还有一些来自于本能的认知。

这让他有了一种共鸣感。