第559章电影拍摄（上）

“27卷-6场-1次！”

无间道拍摄的场地，随着一声清脆打板。

在确定打板被摄像机捕捉到后，场记一个瞬身从镜头前离开。

虽然不是那么绝对，但一部电影的好坏，从镜头色彩给人的第一感观就能看出来。

比如优秀电影的色彩基调，往往都会和人物性格，以及当时的心情联动。

一些看似没什么用的镜头,往往都是导演在通过这些东西来隐喻主角的内心。

反观垃圾电影，且不论特效有多廉价，剧情有多狗血，就单纯的说色彩搭配。

同样是科幻片，流浪的小破旧在最后点燃木星的那一刻，刘培强的表情和脸上的色调带着明显的沉重，并且通过大量的回忆来勾起人的情绪。

反观垃圾堡垒，在明显暗色调的驾驶机舱内,一张干净的，特效美颜拉满的脸就这样直球摆在你面前。

突兀+近景镜头+粗糙演技的组合，分分钟摧毁电影的气氛。

当然，并不是说两位演员的差距只在于一个导演。

但不得不承认，一名优秀的导演，的确有化腐朽为神奇的能力。

就比如眼前的这一场戏。

背景是监狱，中间是一条走廊。

左侧是一扇高高的墙壁，明亮的光线透过玻璃照射进来。

而在右侧则是监狱的牢门，在光线的帮助下，牢门的铁栅栏凹凸不平，泛着一层黏糊糊的黑色光泽，给人的感觉就好像表面生锈发霉。

简单的一个镜头，看起来很普通。

但很少有人知道监狱的铁栅栏，绝不会是黑色的！

事实上，香江现在监狱用的都是明亮的不锈钢做铁栅栏。

实在没来得及替换，也要在铁栏杆上面刷一层白漆。

至于黑色的？

别闹了，这里利于囚犯隐藏，并且还会影响警察视线的颜色,是绝不会出现在监狱！

不要刻板印象的认为监狱就一定是阴暗潮湿。

时代在发展，社会在进步，以前监狱脏乱差是因为条件不够，而现在经济发达了，为了更好的看管这些囚犯，监狱要明亮干净整洁，要做到一览无遗。

甚至一些管理严格的监狱，会要求二十四小时开灯。

而这种不同于现实的布景，恰恰就是整部电影的色调。

而随着镜头推进，随之而来的则是一种脚步声，给人的感觉就好像狱警在查房。

压力感瞬间就提升了上来。

不过很短，也就两三秒的时间，狱警的脚步声会被男人哽咽的哭泣声取代。

而镜头也会在这个时候恰好转移到牢房。

双层结构的架子床，一身灰色狱服的陈长青躺在上铺，也不知道是因为房间内的哭泣声，还是因为其他什么事情，翻身起来的陈长青从床上跳了下来。

顺势就坐到了下铺那个哭泣的背后后面。

“卡！”

“过！”

另一边，作为导演的刘兆辉看着镜头前的拍摄，眼神不由闪烁着欣喜。

不过他并没有继续拍摄,从旁边助理手里拿过早就准备好的水果,一路小跑的走了过去：“陈先生,要不要喝点水休息一下？”

陈长青看了他一眼没理会，反手拍了拍傻强扮演者宽厚的肩膀，语气中带着关切：

“肥猫，情绪怎么样？”

无间道这部电影绝对是大制作，演员自然是不用多说。

主角陈永仁有百乐集团老板陈长青亲自扮演，作为名义上的配角，实际上的主角，倪永孝也参演了倪家掌舵人的身份，而剩下的那些角色，全部都是按照最适合的挑选。

整部电影，绝对没有一个不适合的，至于投资方的压力？

别闹，香江还有比陈长青更大的电影投资方？

所以一般电影里，不适合的那些角色，或者跑过来磨砺的小演员，在这部电影里面根本不会出现。

但也有一些角色陈长青不喜欢。

就比如刘兆辉原本打算让那个姓杜的演傻强，这人在装傻方面真的很有天赋，甚至都已经进组很多天，但随着陈长青的一句：你们用心选演员我很高兴，但你们挑的这个演员我不喜欢。

然后姓杜的这个就被踢出剧组。

并且因为陈长青这位大佬发话，估计香江这片是没办法混了。

而取代对方的则是著名演员肥猫。

演技自然是没的说，第四届金像奖的最佳男主提名，第五届的金像奖影帝。

至于含金量？

当年和肥猫竞争影帝的分别是发哥，龙叔，还有许冠文。

前两位自然不用多说，后者是第一届金像奖影帝！

能和这些大佬争夺影帝，并且还成功了，让他出演傻强是绝对没有问题的。

而在同一时间段被一起赶走的还有那个姓黄的演员。